古人好做诗文，有些好的诗文，经旁人改换一个字后更为完美，往往称改字的人为“一字之师”，其实这种“一字之师”并不是正规的老师，而多是指使人受益的良师益友。笔者称高鸿禧先生为一字之师是有渊源的。笔者有个很好的习惯，就是剪报集报，但凡有益的好文章笔者都会保留收藏的。记忆中17年前《书法报》上有篇对笔者很有指导意义的小文，名字叫“临帖的一点经验”，就是高先生所撰。这么久远的一篇这么短小的文章，笔者估计高先生也早已忘记了。
中国文化讲究“文如其人，书如其人”，笔者同高先生有过一面之缘的，高鸿禧先生给我的感觉就是有一种名家风范，就像他的书法风格一样。同高先生的那次接触，时间很仓促而且高先生有事在忙，笔者只是看其写的一个榜书“寿”字写法特殊，就随口问了句，先生却极耐心极真诚的给笔者进行了讲解。其书艺底蕴之高深及泽惠后学之风范，不枉为笔者的一字之师。工作关系，笔者看过其相当数量的作品，对高先生的魏碑及大草是由衷叹服的。观其书法，不论在用笔、用墨、结体、章法以及创新上，都是极娴熟老辣的，高鸿禧先生是一位真正的书法家。当今社会，科学家、教育家、文学家、哲学家等等，凡是称得上家的大都是专业学科里的尖子、航标，至少是有突出成绩贡献的，唯独书法家却是什么人都可以叫的，只要会写字的想往这个圈子里混的，都成了“书法家”。甚至各级书协里的一些主席理事，都不怎么会写字的，也成了大书法家。事实上只有像高先生这样认认真真做学问，几十年笔耕不辍且功力深厚的书者，才算得上是真正的书法家的。
高鸿禧先生幼承父训，日课习书，坚持临池四十余载，先后师从王禾、张立朝、李铎、张荣生等先生。书体精于魏碑及草书，兼通篆隶。其楷书是师法龙门二十品的。龙门二十品是魏碑书法的代表，它基于隶、形于楷，是隶书向楷书的过渡。康有为在《广艺舟双楫》中称魏碑有结构天成、笔法跳跃、精神飞动、血肉丰美等十美，他大力提倡学习书法应从龙门二十品入手，给“龙门二十品”以极高的评价。观高先生的魏碑，用笔朴拙厚重、结体方峻雄强，风格恣肆多采，形态稚拙率真，气势开拓大方。在中国书协培训中心研修班学习期间，其楷书被导师点评为“用笔刚劲，独具一格”。其草书师二王、怀素，兼收并蓄黄庭坚、王铎等历代草书大家之长，逐渐形成简约自由、体势奔放、韵致卓绝的大草风格。
先生的作品笔者看过很多，特别喜欢一些隶意较浓的魏碑，用笔、用墨也大胆泼辣，显得字体古拙率真，格调很高。只是这类作品相对较少，估计是先生在尝试书法的变革创新。高先生的楷书是魏碑的雄强朴拙的路子，而草书是帖学的清丽洒脱的路子，两者感觉是割裂开来的，没有很好的去结合。通过其楷书的一些变化，以及同先生交谈时，先生重点谈到碑帖结合的问题，笔者相信，正值创作盛年的先生，正在做着碑帖有机结合的探索和尝试。近二十年来，关于碑帖能不能结合、要不要结合的争论一直不绝于耳，笔者认为，碑帖结合可以丰富创作语言、添加审美元素、提升创作想象力，应是书法发展的大势所趋。“碑帖结合”的创作，最大程度地让书者从传统的沉重中走出，从膜拜传统到驾驭传统，从被动地“临摹”传统到主动地重组传统，从而形成对传统学习方式、创作方式的极大超越，其中的意义是需要理论家去郑重总结、深入探讨的。更需要像高鸿禧先生这样真正的书法家去摸索创新、勇于实践的。
艺术是无止境的，书法艺术作为传统文化艺术，只有不断创新才会有生命力。笔者衷心的祝愿高鸿禧先生在今后的书法道路上，勇攀高峰，再创辉煌。
苦竹斋主 |
