笔墨气韵的自然境界

                                                                                                                     ───解读天白先生以自然为宗的艺术精神
                                                                                                                                                                         洪章清

     “笔法自然,浑然天成”是说书画家的技艺已到了习学纯熟，超脱化境的境界；哪怕是信手拈来，行为的流露仍是道法自然的浑迹。这是书画家创作心境的表白。习学纯熟，游戏三昧，笔墨之法，妙逸神往之宗也。以“禅”之念，悟心净气；以“道”之意，除尘涤俗，求新创异，于静远处以升华，于澹泊中得至味，以中庸之质中权变来主导意境，方能妙逸横生，千古依然。
      与天白相识数年，知其书画创作，无论真草隶篆，无论山水花鸟，无论巨细工意，兴至挥毫，笔墨淋漓；意至笔随，逐入化境。他精书，用笔法平、圆、留、重、变，重古而不泥古，集前人诸家之长，推陈出新，风格卓雅，潇洒逸然。“凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅”，用此形容他的书法不为过矣。至其国画，亦达有我无我之境。山水作品富境界之奇，花鸟作品蕴生命情趣。他非常注重笔墨韵致和诗意心境的表白，以高山流水，闲庭孤舟，林泉高士，表达儒雅追求。崇山峻岭之磅礴大气，写意小景之灵秀清新，继承传统又锐意求新，风格灵动洒脱，可与观者相晤对。其古典诗意作品，含蓄蕴藉，虽笔致简约，而无不营造出古诗词那浓郁的气韵和高妙的意境。他集诗、书、画、印于一体，书画合璧，淳厚璀璨，构筑了自己独特的艺术天地。
      外师造化，中得心源。中国画的美自然而朴华，在创作中需要打开自己心灵的那扇窗，让自然之法渗透于书画，做到人与自然的“融通”，造化与心灵的结合。天白的山水作品多以泰山为题材。生活中他拜泰山为师，苦心求索，精深悟化，中得山川之奥秘，创造出华韵清新的艺术语言和鲜明的个性美。观其作品可谓“胸中有丘壑，落笔起云烟”。
　 艺术创作是艺术家精神和思想的升华。天白早年皈依佛竟，本焕长老为授皈传戒本师，并赐法号常明。多年来深得佛门炙言亲慧，“以身是佛，心胸豁朗”。他努力寻找着禅理与书画的契合，“书画中要有笔有墨，浓淡干湿，轻重缓急运用到位，构图布白经营得当；正如佛心广大，逐见天广地阔；佛心恒和慈善，逐见稳健醇化而自然”；他以“法自然”的山水精神去审视和体悟中国传统书画的哲学魅力；他破译南北历代书画巨擘笔墨的奥妙，俱臻绝伦，独开门户，以极鲜明的笔墨意写，肆意倾洒，寄托于丹青中的山川意境，至乎“天人合一”。
　  先生一身传统修为笔墨功夫，来之不易。在长期体“道”合“禅”中，参悟“顺其自然”,“自然而然”,“无为而无不为”的境界，并将此融入到自己的创作中，以笔墨旦月书画，涵泳游艺，谈言微中，以逸作正。而今先生已届耳顺之年，正逸品迭出之时，读者当引领以待。
　 （洪章清: 北京师范大学教授  师承近代国画大师钱松岩、秦岭云  享受国务院特殊津贴)