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——读赵福作品有感
近期看了赵福的作品，给我的第一感觉是以雪意的草原抒发着他那纯净的情怀。那是雾蒸暖云，融冰化雪，聚火炉以成垂烟，汇牧人、牛羊以生机的壮美景观。他以一种准确的手法将辽阔的草原以另类的表现方式再现出来，使我感受到那远古厚重的蒙古文化和永不衰竭的生命活力。这种感觉过后则是收紧的气场，默默的从上猛压下来，同时又有一种沉重的声音从地下渐渐地上升，犹如马头琴的重长音如泣如诉地慢慢展开。继而，那瞬间凝固的画面，那冰冻的草原，没有阳光普照，日渐寒冷，让我感受到赵福内心深处丝丝的忧虑。他的作品在黑与白的对比中，油与水的交融中追忆着远古伟大的民族，而面对当今现代化的加速，环境的污染，草场的破坏，全球利益冲突的加剧，人们越来越少思考生命的意义，作者的无奈与惆怅呈现在画面上，给观者以思考。
上个世纪80年代中期，赵福进入内蒙古师范大学美术系学习，也是在这个时候，我从中央美术学院毕业被分配到内蒙古师大，担任他们班主任。短短几年的接触，他给我留下了深刻的印象：一个好学勤奋有想法的艺术新人，一个亲和助人有能力的班干部。求学时期，赵福在专业投入上极其严肃认真，以优良的成绩成为班上的佼佼者，这一点在后来的创作实践与探索中施展发挥，成就了今天的作为。
赵福于1992年举办了书法个展，2001年举办了“赵福黄河百幅油画展”，2003年举办“赵福油画作品展”等，这些展览记录了他在艺术领域的不断攀登。他2004年写生作品《高梁地》、《葵花地》、《玉米地》，令我难忘。虽然有多种色彩的使用，但层次极为单纯，暖色组的运用构成这一时期的主色调。在以后的几年创作实践中可以看到更为单纯化的走向。2006年开始，赵福使用黑白两色和少许的彩点创作了《月夜》（2006年）、《苏木雪意》（2007年）、《苏木来客》（2008年）等系列佳作。
记得我在德国留学期间，我的教授Colditz曾告诉我说：“中国人是把黑色和白色看成是神圣之色，是当作表现一切颜色的色彩”，并告诉我要好好的研究使之发扬光大。观赵福的作品，“白聚一色，墨分五彩”。他使用的黑色类似马头琴的音色，具有掌控基调的功能，白色类似牧羊人的清唱，具有调节心境的表述。如果将马头琴比喻成油彩般厚重,那么牧羊人的清唱就是水的轻柔。正是这两点的交融，构成赵福值得让人欣喜的风貌。他的作品摆脱了内蒙古一些画家们的那种符号化的程式，同时也一反过分戏剧化的饮酒欢歌、华丽服饰、阴弱娇媚的浪漫风情。
赵福生在内蒙古，长在草原，在他的感悟中，蒙古民族是在祥和沉静而又寡言孤寂中生活，偶尔饮酒高歌，舞蹈欢腾，那也是一种心理上的平衡与修补。那舒缓的吟唱，沉重的泣歌，才是从真正意义上表现这个民族曾经拥有的辉煌。正是在赵福这种朴素纯净的情怀表达中，带领我们进入他那雪意草原般的世界，给人联想与启示，让人纯净与怀念。
刘永刚
2009年3月1日于北京 |
